Les Fleurs du mal – Édition anniversaire.

Charles BAUDELAIRE est né à Paris le 9 avril 1821 à Paris, il est décédé le 31 août 1867 dans cette même ville. BAUDELAIRE disait : « Dans ce livre atroce, j’ai mis tout mon cœur, toute ma tendresse, toute ma religion, toute ma haine ». Editées dans ce nouvel écrin, voilà un merveilleux prétexte pour se plonger dans ces poèmes au parfum éternel.

Avec ce préambule inédit : « Pour saluer Baudelaire » signée François Cheng de l’Académie française et la Préface d’Yves Bonnefoy.

Avec « Les Fleurs du Mal » commence la poésie moderne : le lyrisme subjectif s’efface devant cette « impersonnalité volontaire » que Baudelaire a lui-même postulée ; la nature et ses retours cycliques cèdent la place au décor urbain et à ses changements marqués par l’Histoire, et il arrive que le poète accède au beau par l’expérience de la laideur. Quant au mal affiché dès le titre du recueil, s’il nous apporte la preuve que l’art ici se dénoue de la morale, il n’en préserve pas moins la profonde spiritualité des poèmes.
D’où la stupeur que Baudelaire put ressentir quand le Tribunal de la Seine condamna la première édition de 1857 pour « outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs » et l’obligea à retrancher six pièces du volume – donc à remettre en cause la structure du recueil qu’il avait si précisément concertée. En 1861, la seconde édition fut augmentée de trente-cinq pièces, puis Baudelaire continua d’écrire pour son livre d’autres poèmes encore. Mais après la censure, c’est la mort qui vint l’empêcher de donner aux Fleurs du Mal la forme définitive qu’il souhaitait – et que nous ne connaîtrons jamais.

Et voici un extrait du poème que Marcel Proust se répétait :

Chant d’automne : « J’aime de vos longs yeux la lumière verdâtre/Douce beauté, mais tout aujourd’hui m’est amer/Et rien, ni votre amour, ni le boudoir, ni l’âtre/Ne me vaut le soleil rayonnant sur la mer ».

Et puis un autre (extrait) :

« Le coucher du soleil romantique » « Que le soleil est beau quand tout frais il se lève/Comme une explosion nous lançant son bonjour !/Bienheureux celui-là qui peut avec amour/Saluer son coucher plus glorieux qu’un rêve !« 

« On sait moins que le fameux ouvrage fut imprimé à Alençon (Orne) par Auguste Poulet-Malassis. Sensiblement du même âge, les deux hommes s’étaient connus à Paris, en 1850, au Quartier latin. Poulet-Malassis avait été admis deux ans plus tôt à l’école des Chartes. Ils aimaient se retrouver dans le milieu de la bohème parisienne.

Baudelaire appelait affectueusement son ami alençonnais « Coco mal perché».

Son père décédé, Poulet-Malassis revient à Alençon pour s’occuper de l’imprimerie familiale. Il est vite apprécié pour la qualité de son travail au point qu’on parle à l’époque de ses « livres racés, à la typographie élégante. C’est de l’Orne aujourd’hui que nous vient la lumière ». L’homme apporte du sang neuf à l’édition. Il est reconnu pour son esprit anticonformiste, son courage et son aptitude à découvrir des talents. Il édite Théophile Gautier, Leconte de Lisle, Jules Barbey d’Aurevilly… En février 1857, Baudelaire lui confie son manuscrit des Fleurs du Mal. La correction des épreuves dure quatre mois. Baudelaire ne cesse de remanier ses textes, d’intervenir sur la mise en page. Il s’acharne à faire respecter l’originalité de la ponctuation « qui sert à noter non seulement le sens mais la déclamation ».

Les lettres quasi quotidiennes qu’il adresse à son ami durant cette période sont remplies de récriminations en tous genres. « Je le sais, je vous le répète, combien on se rend haïssable par ces taquineries-là ; mais j’ai pris votre établissement très au sérieux et, vous-même, vous m’avez avoué une fois que vous pensiez comme moi qu’en toute espèce de production il n’y avait d’admissible que la perfection.» Auguste Poulet-Malassis s’en agace souvent mais, aussi perfectionniste que son commanditaire, il se soumet. Lors du procès, il écope aussi d’une amende. Les deux hommes resteront liés jusqu’au bout. Baudelaire appelait affectueusement son ami alençonnais «Coco mal perché». (Extrait O. France du 21/06/2007 F. Donal)

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Et si par hasard, vous cherchiez à vous recueillir sur la tombe de Charles Baudelaire, vous la trouverez au cimetière du Montparnasse à Paris. Mais, il a deux adresses posthumes. Il faut tout d’abord chercher la tombe du Général Aupick, (son beau-père qu’il détestait) décédé en 1857, quelques semaines avant la parution des « Fleurs du Mal ». C’est là que repose le poète. Tandis que l’épitaphe du Général Aupick comporte dix lignes, celle de Charles Baudelaire (orphelin de père à l’âge de six ans) ne comporte que deux lignes : « Charles Baudelaire, son beau-fils, décédé à Paris, à l’âge de 46 ans, le 31 août 1867 » sans même mentionner qu’il était poète ! – L’autre lieu où se recueille la plupart des fans de Baudelaire est juste un monument vide, qui avait été érigé au jardin du Luxembourg à sa mémoire, en 1892, et ensuite déplacé au cimetière du Montparnasse en 1902.

Librairie Doucet Le Mans/M. Christine

« Les fleurs du Mal » – 408 pages – prix : 4.90 € (livre de poche) – (publié le 24/03/21)

Histoire d’un compagnonnage

« Je m’en remets, dans l’ordre profane, à Guillaume Apollinaire. J’ai fréquenté son école parce que j’ai compris très tôt que notre rencontre avait été décidée ailleurs ; que je pourrais apprendre de lui comment consentir sans faiblesse, m’attrister sans me perdre, chercher sans me décourager. »

« J’ai aimé Apollinaire dès le début de mon adolescence ». (François Sureau)

Quatrième de couverture : Prenant le contre-pied des biographies, François Sureau a choisi de remonter le cours de la vie d’Apollinaire, pour mieux s’approcher de ce qui a hanté de manière permanente l’existence de Guillaume et fait de lui un frère : la mort, la vie, la guerre, les femmes, la France, l’étranger. Ce n’est pas tant le destin du poète qui importe à François Sureau, que son acuité à percevoir le monde dans lequel il vivait et la retranscription unique qu’il en livra dans son œuvre. Ma vie avec Apollinaire montre combien elle résonne encore, intacte, un siècle après que la grippe espagnole a emporté l’écrivain.

« Ma vie avec Apollinaire » de François SUREAU a été écrit il y a un an, pendant le premier confinement de la France. Il n’a pas cherché à faire une énième biographie de Guillaume, comme il l’appelle, pas plus qu’il n’a cherché à raconter une histoire. Il remonte le temps avec lui, de sa mort à son enfance. Il a toujours eu cette sorte d’amitié pour Guillaume Apollinaire et de bonnes raisons qui le rendent particulièrement proche. Parce qu’il y avait le Covid et l’enfermement, cela l’a encore un peu plus rapproché. Il y avait cette épidémie qui était la première depuis l’épidémie de la grippe espagnole. Il y avait une sorte de méditation, sur sa fin, sur sa mort. Une fin assez terrible puisqu’il a d’abord été trépané, après avoir souffert dans les tranchées, puis il fut atteint de la grippe espagnole dont il est mort le 9 novembre1918, deux jours avant l’Armistice.

A la lecture de ce texte, nous sommes également proches de Guillaume. On apprend que son mariage est célébré dans l’intimité le 2 mai 1918, (mairie du 7ème arrondissement-Paris). Guillaume de Kostrowitzky dit Guillaume Apollinaire (polonais d’empire russe) né en 1880, épouse Amélia Kolb, dite Jacqueline (artiste peintre) en présence de témoins artistes, bien connus : Pablo Picasso et Lucien Descaves témoins du marié, Gabrièle Buffet-Picabia et Ambroise Vollard, pour la mariée. Nous suivrons ses amours, avec ses deux Louise, Louise Faure-Favier et Louise de Coligny-Châtillon, Marie Laurencin, Madeleine Pagès. Ses lettres à Lou, ses séjours à Nice, puis Guillaume Apollinaire est allé au devant du cubisme, comme il est allé au devant de la guerre et il a fait une guerre de façon héroïque.

Guillaume écrit sur les tirailleurs dans les poèmes de guerre. Il écrit sur les tirailleurs africains mobilisés et partage avec eux l’amour des fétiches. Ses calligrammes, poèmes de la paix et de la guerre qui émeuvent encore aujourd’hui, ses premiers poèmes qui résonnent encore chez François Sureau, tel que :

L’ Adieu « J’ai cueilli ce brin de bruyère/ L’automne est morte souviens-t’en/ Nous ne nous reverrons plus sur terre/Odeur du temps brin de bruyère/ Et souviens-toi que je t’attends.« 

La tombe de Guillaume Apollinaire se trouve au cimetière du Père Lachaise, une sorte de menhir où l’on peut lire des vers tirés des calligrammes, un monument financé grâce à la vente de deux œuvres de Matisse et Picasso.

Un livre qui nous rapproche de Guillaume Apollinaire, cet illustre et inestimable poète qui accompagne François Sureau dont il se sera inspiré tout au long de sa vie : « Apollinaire m’a hanté toute ma vie ». Un bonheur de lecture grâce aux nombreuses réflexions, à la finesse de son propos, grâce à l’élégance de son style. C’est un texte très documenté se lisant avec beaucoup de limpidité. Et c’est vraiment passionnant !

Librairie Doucet Le Mans/M. Christine

« Ma vie avec Apollinaire«  – 155 pages – prix : 16 € (parution novembre 2020)

François SUREAU est né en 1957. Ancien membre du Conseil d’État, il est aujourd’hui avocat à Paris. Élu à l’Académie française, le 15 octobre 2020, au fauteuil de Max Gallo (24^e fauteuil) – Écrivain, il a notamment publié aux Editions Gallimard « L’obéissance », « Inigo », « Le chemin des morts », « Sans la liberté » et « L’Or du temps »(2020)

Pour les poètes et pour la forêt !

Ce texte est issu d’une conversation dans la forêt. Il a pour auteur les sapins austères et les fougères lumineuses. Il y est question, mieux que dans un salon, de nos manières de vivre, c’est-à-dire de perdre. Le nom merveilleux de cette perte est la poésie – ou si l’on veut : l’humain.

Extraits : […]« Les contemplatifs, quels qu’ils soient, peuvent être des poètes connus comme tels, mais ça peut être aussi un plâtrier en train de siffler comme un merle dans une pièce vide, ou une jeune femme qui pense à autre chose tout en repassant du linge ».

C’est très petit, ce que je fais. J’essaye de recueillir des choses très pauvres, apparemment inutiles, et de les porter dans le langage. Parce que je crois qu’on souffre d’un langage qui est de plus en plus réduit, de plus en plus fonctionnel. » […]

[…) « Dans la forêt où je vais souvent me promener j’ai vu des machines qui, si je puis dire, n’avaient plus rien d’humain. Parce que je crois qu’il y a un temps où les machines industrielles étaient encore humaines. Et là, je me suis trouvé devant une sorte de tracteur d’arracheur d’arbres. Le conducteur n’était plus que l’esclave de la machine. Le coup porté aux arbres de cette manière est bien plus terrible que celle donnée jadis par la main d’un bûcheron. Cette mort ancienne était fraternelle. Ce qui m’a sidéré, c’est cette avidité, cette brutalité de la technique dans un lieu qui n’est que beauté. Au fond, habiter poétiquement le monde s’oppose à habiter techniquement. On peut le formuler de cette manière, aussi abrupte. »

[J’ai là sous les yeux, dans cette forêt, quelque chose qui est beaucoup plus riche que tout ce qu’un musée ne pourra jamais s’offrir. Dans l’ordre, un peu de mousse, un peu plus loin des ronces, une fougère que le soleil traverse comme un vitrail. […]

Un joli petit cadeau à offrir ou à s’offrir…, juste pour le plaisir ! Dans ce mini-livre de 15 pages, il y a tout pour les poètes et la forêt !

Le plâtrier siffleur – 15 pages – 5 € (2018) au rayon poésie.

Librairie Doucet/M.Christine

 » JOUR J »  : c’est le 11 mai ! – Jour du déconfinement et la librairie Doucet du Mans est enfin heureuse de vous  retrouver et de vous accueillir masqués !

Alors, un petit clin d’œil, pour faire suite aux articles précédents,  à propos du voyage d’Ulysse et avant de se quitter pour repartir du bon pied, voici ce joli poème qui date de la fin du XVè siècle…

Bon vent !

Enfin ! Plus que 3 jours  avant le « dé-confinement »  C’est avec un immense plaisir que l’équipe de la Librairie Doucet vous retrouvera en librairie lundi 11 mai !

Leila Slimani s’est plongée dans ses souvenirs d’enfance et dit : « A mes yeux, ce texte relève du pur génie. Sur le plan du style, c’est un véritable chef-d’oeuvre de rythme de beauté et de poésie. Sur le fond, la critique sociale est d’une finesse incroyable et d’un grand humour aussi. Critique de l’arbitraire, du pouvoir absolu, critique de la superstition, mais aussi de la servitude volontaire. Certaines phrases de cette fable sont d’ailleurs devenues des expressions consacrées tant elles résument avec force une vérité éternelle. J’ai lu ce conte pour la première fois lorsque j’avais une dizaine d’années. Je vivais au Maroc, sous le règne de Hassan II, un monarque de droit divin connu pour sa violence et même sa cruauté. J’habitais à Rabat où existait un véritable système de cour et les courtisans ressemblaient fortement au bestiaire de La Fontaine. Ce qu’il racontait m’était alors étrangement familier. Et j’en étais fascinée. »Les animaux malades de la peste Jean de La Fontaine -Les fables Recueil II, livre VII

Quant à Sylvain Tesson sur France Inter, il  cite aussi la fable de La Fontaine  : « Les animaux malades de la peste », où l’on voit les animaux s’adonner à toutes sortes de procès, pour chercher des coupables. « Cela révèle toutes nos mauvaises passions, la peur, la jalousie, l’envie, l’amertume. » (lors du Grand Entretien du 20 mars 2020 sur France Inter avec Léa Salamé et Nicolas Demorand)

Toute l’équipe de la librairie vous souhaite un excellent dernier week-end de dé-confinement et vous encourage à rester prudents, encore pendant de très longues semaines, vous suggérant d’appliquer toutes les règles de distanciation sociale pour rester en pleine forme !

Librairie Doucet/MC